Σκρολλάροντας στα social media μας, πέσαμε πάνω σε κάτι που μας τράβηξε την προσοχή. Πίνακες, χρώματα, εικόνες, σχέδια, γραμμές. Το μάτι μας έμεινε να κοιτά και να ρουφά όσα περισσότερα μπορούσε και εμείς να θαυμάζουμε αυτή την μορφή τέχνης που ξετυλιγόταν μπροστά μας.
Δε μπορούσαμε παρά να αναζητήσουμε περισσότερα γι’ αυτούς, να επικοινωνήσουμε μαζί τους, να τους ζητήσουμε να μοιραστούν την πηγή της έμπνευσής τους. Έτσι κι έγινε, λοιπόν, και το perspective. μας μίλησε για όλα!
1.Ως επιχείρηση έχετε μια μοναδική φιλοσοφία: επιλέγετε να δώσετε, μέσω μιας διαδικασίας editing, μια νέα πνοή σε γνωστά στο ευρύ κοινό έργα τέχνης. Πώς ξεκίνησε αυτή η ιδέα; Ποια ήταν η αφορμή να στραφείτε σε αυτή την κατεύθυνση;
Έλενα: Αρχικά, αυτή η ιδέα ήρθε από τη δική μας ανάγκη και αναζήτηση να διακοσμήσουμε τους προσωπικούς μας χώρους. Ψάχνοντας, λοιπόν, στο internet ιδέες, για να δεις πώς μπορείς να φτιάξεις κάτι διαφορετικό, βλέπεις και παίρνεις ιδέες και, όσο ψάχνεις, τόσο σου δημιουργούνται ακόμη περισσότερες αναζητήσεις. Δεν είναι κάτι μοναδικό όλο αυτό, είναι κάτι που το βρίσκεις και το συναντάς. Αυτό που προσπαθούμε εμείς να προβάλουμε είναι ο συνδυασμός, η αισθητική μας και ένας πιο προσωπικός χαρακτήρας. Και κάτι πολύ βασικό, εμείς στοχεύουμε κυρίως στην εκτύπωση του προϊόντος και των posters που βλέπουμε και στο perspective. Το κομμάτι που μας αφορά, δηλαδή, είναι η εκτύπωση, το τελικό κρέμασμα στον τοίχο και η διαφοροποίηση σε σχέση με αυτά που μπορούσες μέχρι τώρα να βρεις για να διακοσμήσεις.
Χριστίνα: Ναι, επενδύουμε πάρα πολύ στην ποιότητα -τόσο στην εκτύπωση, όσο και στα χρώματα, στις ποιότητες του χαρτιού, στην ποιότητα του καμβά. Έχουμε αρκετές επιλογές και ακόμη και για το display, που είπε και η Έλενα, έχουμε βρει χειροποίητα κομμάτια και σωστά υλικά, κάτι που είναι πάρα πολύ σημαντικό για εμάς.
Ε: Να προσθέσουμε ότι τα prints που παρουσιάζουμε εννοείται ότι τα έχουμε ξαναδεί κάπου. Απλά, αυτό που μπορούσες να αγοράσεις μέχρι τώρα ήταν ένα ψηφιακό αρχείο. Εμείς θεωρήσαμε ότι υπάρχει ένας χώρος μέσα στην αγορά που μπορούμε να καλύψουμε, να δώσουμε, δηλαδή, ένα τελικό προϊόν – είτε σαν κορνίζα, είτε έτοιμο για κρέμασμα. Αντίθετα, το να έχεις ένα ψηφιακό αρχείο θεωρώ ότι θα μείνει απλά στον υπολογιστή σου, μέχρι να φτάσει να κρεμαστεί.
2. Τι πιστεύετε ότι είναι αυτό που ελκύει το κοινό στο να προτιμήσει έργα που του είναι ήδη οικεία και αγαπημένα, σε μία λίγο διαφορετική μορφή, από κάποιο άλλο έργο, εντελώς καινούριο;
Χ: Νομίζω ότι είναι η αξία του κλασικού. Κάτι που είναι κλασικά όμορφο με ένα twist πάντα μας ιντριγκάρει περισσότερο. Άλλωστε, οτιδήποτε έχει σχέση με την τέχνη και τη μόδα είναι μία αναπαραγωγή του παλαιότερου.
Ε: Σίγουρα το οικείο, όταν το ξαναβλέπεις, το θέλεις -συνειδητά ή ασυνείδητα. Επίσης, είναι και ο τρόπος παρουσίασης που παίζει πάρα πολύ σημαντικό ρόλο. Το πώς θα το παρουσιάσεις, το ποιος θα το έχει, το πού θα το δεις, το πόσο trend είναι αυτό που βλέπουμε να συμβαίνει. Και, καλώς ή κακώς, είναι και πάρα πολύ σημαντικό το ότι μπορείς να βάλεις ένα έργο διάσημου καλλιτέχνη σε μεγάλη ανάλυση, που θα διατηρηθεί καλή, και να το έχεις με ένα πολύ μικρό ποσό.
Χ: Πέρα από τα κλασικά, βέβαια, έχουμε και καινούρια πράγματα, φτιαγμένα από το μηδέν. Για παράδειγμα τα τετράδιά μας είναι πρωτότυπα, δικά μας.
3.Η αισθητική του perspective. είναι γνωστή, χαρακτηριστική και αγαπημένη πλέον στο κοινό του. Αν εσείς έπρεπε να την περιγράψετε με μερικές λέξεις, ποιες θα ήταν αυτές;
Χ: Ειλικρινά δεν ξέρω. Είναι η δική μας αισθητική ξεκάθαρα. Ό,τι βλέπετε στο perspective, είτε είναι τα prints, είτε η παρουσία του κάπου, είναι αυτό που μας αρέσει να είμαστε.
Ε: Συμφωνώ!
4.Γνωρίζουμε ότι κάθε χρώμα είναι συνδεδεμένο με διαφορετικά συναισθήματα. Τι συναίσθημα σας προκαλεί η διαδικασία της δημιουργίας και με ποια χρώματα θα την περιγράφατε;
Χ: Νομίζω ότι πάντα για κάποιο λόγο ό,τι κι αν κάνουμε με το perspective, καταλήγουμε σε κάτι ροζ. Ένα ροζ με μια ωραία ένταση. Τα αυτοκόλλητά μας είναι ροζ, τα πιο μεγάλα illustrations είναι ροζ, τα τετράδιά μας έχουν κάτι ροζ. Δεν ξέρω πώς καταλήγουμε να έχουμε τόσο ροζ.
Ε: Εγώ θα έλεγα, μάλλον, πιο pastel αποχρώσεις, μια ηρεμία σε πιο pastel αποχρώσεις.
5.Τα έργα σας έχουν κοσμήσει ποικίλους χώρους, από σπίτια μέχρι μαγαζιά και εκθέσεις. Ποιος θα λέγατε ότι είναι ο απώτατος στόχος σας; Ποιον χώρο -ή ποιους χώρους- θα θέλατε να φτάσουν να κοσμούν τα έργα σας;
Ε: Νομίζω ο δικός μας προσωπικός χώρος. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε τον δικό μας χώρο, ώστε να γίνεται εκεί η διαδικασία της παραγωγής και να μπορεί και ο κόσμος να έρχεται, να βλέπει τα έργα και να διαλέγει αυτό που θέλει -γιατί είναι εντελώς διαφορετικό να συμβαίνει όλο αυτό live και να βοηθήσεις κάποιον να διαλέξει αυτό που θέλει. Ό,τι έχουμε κάνει μέχρι τώρα είναι γιατί μας προσέγγιζε ο εκάστοτε χώρος, όχι γιατί επιλέξαμε εμείς να βάλουμε κάπου τα έργα.
6.Τι είδους επεξεργασία απαιτείται για να παραχθούν τα έργα που βλέπουμε από εσάς;
Ε: Αρχικά ενημερωνόμαστε, ψάχνουμε, βλέπουμε τι κυκλοφορεί και τι αρέσει και επιλέγουμε -σύμφωνα με κάποια πνευματικά δικαιώματα πάντα- ποια έργα διάσημων καλλιτεχνών μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε. Παίρνουμε στοιχεία από τους πίνακες που μας εκφράζουν, επεμβαίνουμε χρωματικά -σύμφωνα με το δικό μας γούστο ή σύμφωνα με τι θέλουμε να ταιριάξουμε σε ένα άλλο print- και δημιουργείται ένα gallery wall. Αυτό χτίζεται βήμα-βήμα, ξεκινάς με μία βάση και συνεχώς καλύπτεις και δημιουργείς τα υπόλοιπα. Και μετά έρχεται η διαδικασία της εκτύπωσης και της παραγωγής.
7.Στο Workshop που έχει ετοιμαστεί για το pre event του TEDxAUTH θα ζητηθεί από τους παρευρισκόμενους να δημιουργήσουν ένα δικό τους έργο με την τεχνική του κολλάζ. Τι φιλοδοξείτε να αποκομίσουν οι συμμετέχοντες από αυτή τη διαδικασία;
Χ: Αυτή την ελευθερία της δημιουργίας, το να προσπαθήσουν, χωρίς να είναι καλλιτέχνες ή χωρίς να έχουν καμία σχέση με την τέχνη, να δημιουργήσουν κάτι από το μηδέν, να γυρίσουν πίσω στην παιδικότητά τους, να βρουν τον εαυτό τους και να φτιάξουν κάτι ομαδικά.
8.Τι σας έκανε να πείτε το ναι στη συνεργασία σας με το TEDxAUTH για το pre event SPARKS;
Χ: Ήταν πάρα πολύ ωραία η προσέγγισή σας, μας δώσατε τεράστια ελευθερία και ακούσαμε πολύ ωραίες προτάσεις!
Ε: Δε νομίζω ότι υπήρχε περίπτωση να αρνηθούμε. Είναι τιμή μας που υπάρχει ανταπόκριση σε όλο αυτό που κάνουμε. Είμαστε πολύ «πρωτάρηδες» σε αυτό τον χώρο και το γεγονός ότι υπάρχει ανταπόκριση από κόσμο που θεωρούμε ότι είναι το target group του perspective. μας κάνει να νιώθουμε ευγνώμονες. Δεν υπήρχε καμία περίπτωση να αρνηθούμε ή να μην προσπαθήσουμε να βοηθήσουμε με τον τρόπο μας!
Η συζήτηση με την Έλενα και τη Χριστίνα θα μπορούσε να συνεχιστεί για ώρες, αν ο χρόνος δεν ήταν περιορισμένος. Είναι τόσο όμορφο να βλέπεις κόσμο να εμπνέεται. Να δημιουργεί. Να αφήνει τη “σπίθα” μέσα του να χαράξει νέα μονοπάτια στη ζωή του!
Το perspective. μας ενέπνευσε με έναν τρόπο που μόνο αυτό θα μπορούσε να κάνει! Εμείς με τη σειρά μας ανυπομονούμε για όσα πρόκειται να δούμε από αυτό στο pre event μας!
